La photographe française Bettina Rheims interroge la féminité, les fantasmes et la sexualité féminine, à travers une œuvre imposante, de la commande publicitaire aux cimaises du musée.
Oeuvre instinctive, elle est à la fois très élaborée et nourrie de culture artistique.
Libre, elle emprunte autant à la « female gaze » qu’au regard masculin, à Diane Arbus autant qu’à Helmut Newton.
Son œuvre ne se laisse pas enfermer : elle trouble.
Qu’elle photographie Charlotte Rampling, Madonna, Naomi Campbell, des détenues anonymes, les Femen, (ou même Jacques Chirac !), ses photographies deviennent iconiques.
Des icônes modernes qui érigent en dieux leurs modèles (et souvent en déesses déglinguées déchues de l’Olympe).
Son travail précurseur approche les sensualités non-genrées depuis son travail Modern Lovers.
Elle montre avant tout des corps transcendés par le désir.
Au cœur de ce numéro spécial, Les films Ma vie, Femen. Une guerre nue et Gender Studies nous font entrer dans l’univers de Bettina Rheims. Elle revient aussi dans un entretien exclusif pour Darkroom Rumour sur sa pratique récente. Serge Bramly, réalisateur de Rose, c’est Paris, écrivain et spécialiste de photographie, revient, lui, sur les années fondatrices de Bettina Rheims.
The Darkroom Rumour est disponible à tout moment, en streaming et dans le monde entier, sur TV connectées, ordinateur, tablette et mobile.
par
Bettina Rheims
Emmanuel Bacquet : Vous avez beaucoup photographié les femmes, bien que pas exclusivement, et ce qui est marquant, c’est la façon dont les repères apparaissent comme brouillés dans vos images. Aucun classement apparent entre les stars et les inconnues, entre les photos de commandes et celles faites en dehors de toute campagne…
par
Serge Bramly
Comment définir ce qu’est la photographie, ce qui la distingue de ses aînés, peinture, gravure, dessin, auxquels elle fut longtemps inféodée, ou si l’on préfère : qu’est-ce qui constitue ce mode spécifique de représentation ? À l’époque où Bettina Rheims débuta sa carrière, à la fin des années 1970, il n’existait qu’un tout petit nombre de livres consacrés à la photographie et la question demeurait embryonnaire, pour ne pas dire informulée. Quelques études commençaient seulement à paraître, comme celle de Susan Sontag ; Barthes n’avait pas encore publié La Chambre claire ; rares étaient même les monographies permettant d’appréhender une suite cohérente d’œuvres. D’une certaine façon, c'était un nouvel âge de pionniers, tant pour les artistes que pour les galeries et les collections publiques ou privées qui voyaient peu à peu le jour.
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