Lorenzo Castore, une force primitive

Errance et urgence

Chez Lorenzo Castore, le flou, le grain et les mouvements de l’image participent d’un langage photographique où l’expérience sensible occupe une place essentielle. Les corps, les visages et les lieux semblent parfois perdre leurs contours, comme si la photographie cherchait à restituer quelque chose de leur présence au-delà de leur seule apparence. Cette écriture instinctive se nourrit de l’errance, des rencontres et d’une relation intime aux territoires que le photographe traverse.

Les trois films réunis ici prolongent cette recherche dans le cinéma. Les vestiges d’un ancien hôpital psychiatrique de Naples, les rues de Venise et les voyages en Inde deviennent les lieux d’une confrontation avec la mémoire, le désir et la mort. Dans Sogno #5, l’histoire de l’enfermement rencontre l’univers théâtral d’August Strindberg. W emprunte à Thomas Mann les motifs de la fascination et de la disparition, tandis que Sing Your Song Boy révèle les affinités artistiques qui unissent Castore à Michael Ackerman, autour d’une photographie où le hasard et l’expérience vécue occupent une place centrale.

Ces trois œuvres témoignent d’une conception de la photographie dans laquelle la recherche formelle reste indissociable de l’engagement personnel. Le passage de l’image fixe au cinéma ouvre de nouvelles possibilités de narration, sans renoncer à l’incertitude, à la spontanéité et à cette intensité émotionnelle qui caractérisent le travail de Castore.