Josef Koudelka est un artiste farouchement indépendant. Marqué par l’exil, apatride de nombreuses années après la fin du printemps de Prague, photographier est pour lui un acte fort qui montre à la fois l’humanité, et ce qu’elle recèle d’inquiétante étrangeté. Ses images sont empreintes de liberté bohème et d’une sourde promesse inhospitalière. Aussi quand on lui proposa d’aller photographier en Israël, la crainte d’être récupéré politiquement, le fait de devoir accepter ce jeune guide désigné (pour le contrôler? se demandera-t-il)... la méfiance a bien failli l’emporter. Mais le mélange de rejet pour “le mur”, et d’attrait pour cette terre si symbolique l’a emporté. Il a juste exigé de payer seul son billet d’avion, pour ne rien devoir à personne. Ce qui s’est passé ensuite, entre son jeune guide Gilad Baram et lui, relève d’une histoire réellement romanesque. Une amitié est née entre le vieux photographe et le jeune réalisateur. Gilad Baram a eu l’intelligence de faire de ces moments un film magnifique, adoptant la bonne distance et documentant le travail de ce photographe exigeant.

Retraité, Gilbert Garcin photographie dans son cabanon de jardin, son univers séduit, il est reconnu internationalement : un conte de fée express qui prouverait que le monde de l’art n’est pas fermé. Mais Garcin n’est pas un naïf ; une vie loin des études d’art lui ont certes préservé une certaine fraîcheur. On peut néanmoins le situer entre Teun Hocks et Chema Madoz, photographes à l’humour surréaliste. Il préfère citer Buster Keaton, et son double photographique évoque aussi Monsieur Hulot. Tout peut arriver avec la retraite !

Contre vents et marées, Dolorès Marat a discrètement bâti une oeuvre personnelle en marge des modes et du milieu de l'art contemporain. Des images atemporelles, évanescentes mais persistantes comme autant de paysages intérieurs baignés de solitude. Au fil d'un abécédaire, d'Avignon à l'heure bleue jusqu'au Ventoux, de l'appartement-studio à l'accrochage de l'exposition "Cascades", le réalisateur se coule dans les pas de la frugale Dolorès, timide et hardie, toujours sincère.

Découverte du métier de photographe culinaire au Studio B, à Paris, dans un va-et-vient entre deux plateaux, deux photographes, ambiance ruche. Pour susciter le désir, l’équipe (photographe, styliste culinaire et déco, retoucheur, infographiste) dispose d’un grand savoir-faire et d’une palette d’artifices destinés à récréer le « naturel ». Quelques pas séparent la cuisine du plateau, une fraction de seconde s’écoule entre prise de vue et post-production. Un exercice très technique, façon danse des abeilles, qui exige une constante adaptation au produit, au format, au client, dans un timing très serré.