Résumé
Thomas Devaux est un photographe dont le travail explore les limites de l’image photographique, entre saisie du réel, construction picturale et transformation numérique. Le film The Shoppers l’accompagne dans l’élaboration d’une nouvelle série, depuis l’observation de visages anonymes dans des situations quotidiennes jusqu’à la production de tirages de grand format. À partir de scènes ordinaires, des individus saisis dans l’espace public, des visages absorbés par des gestes quotidiens, des corps pris dans l’anonymat du passage, l’artiste élabore des images qui déplacent la photographie vers un régime d’apparition.
En suivant Devaux dans ses prises de vue, dans l’analyse de ses séries et dans les étapes de postproduction, le film met en évidence une pratique fondée sur la transformation progressive du réel. Les images sont retravaillées, densifiées, éclairées, parfois effacées, jusqu’à faire émerger une présence ambiguë, à la fois humaine, sculpturale et iconique. Les séries Attrition et Shoppers apparaissent ainsi comme des laboratoires visuels où se rejoue la question du portrait contemporain. The Shoppers ouvre une réflexion sur le statut de l’image photographique à l’ère de la retouche et de la recomposition.
Où commence la fiction dans une photographie ? À quel moment l’intervention plastique transforme-t-elle le document en œuvre autonome ? En observant le processus de Thomas Devaux, le film donne à voir une pensée de l’image où le banal devient monumental, où la lumière agit comme matière, et où le visage anonyme se charge d’une intensité presque sacrée.
Ce que vous allez découvrir dans ce film
Le processus créatif de Thomas Devaux • la transformation numérique de l’image photographique • des visages anonymes saisis dans l’espace public • la naissance d’une apparition • la postproduction comme geste plastique • le passage du banal au monumental • une réflexion sur le portrait contemporain
Pour aller plus loin
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Thomas Devaux – Cet obscur objet du désir, Éditions Cédric Bacqueville, 2023. (Français / anglais) – La monographie la plus directe : elle rassemble les séries de Devaux, dont The Shoppers, Rayons et Dichroics, avec des textes de Michel Poivert, Florian Gaité, Marion Zilio et Camille Bardin.
Dominique Baqué – La Photographie plasticienne. Un art paradoxal, Éditions du Regard, 1998. (Français) – Un ouvrage de référence pour situer Devaux dans une photographie qui quitte le simple document pour rejoindre le champ des arts plastiques.
Dominique Baqué – Photographie plasticienne. L’extrême contemporain, Éditions du Regard, 2004. (Français) – Un prolongement utile sur l’intégration de la photographie à l’art contemporain, le grand format, la couleur, le banal et les dispositifs de mise en scène.
André Rouillé – La Photographie. Entre document et art contemporain, Gallimard, 2005. (Français) – Un essai essentiel pour penser le déplacement du document photographique vers l’œuvre autonome.
André Gunthert – L’Image partagée. La photographie numérique, Textuel, 2015. (Français) – Une référence pour comprendre la mutation numérique de l’image, sa fluidité, sa circulation et sa transformation technique.
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